Panorama
[ n. m. Vue d'ensemble, vaste étendue qu'on découvre d'une hauteur, paysage que l'on peut contempler de tous les côtés ]
Le programme dédié à la découverte des pratiques artistiques du spectacle vivant. Pour construire des espaces d'expressions collaboratifs à travers des ateliers de pratique et des interventions artistiques le TUFC invite à la découverte d'une palette de pratique du spectacle vivant pour essayer, s'initier ou approfondir ses connaissances et développer ses outils d'expressions. Panorama est un programme ouvert à tout·e·s sans aucun prérequis et sur-mesure, il propose d'avoir une pratique artistique à son rythme et d'aborder tous les aspects de la création théâtrale (du jeu, de la technique, de l'écriture...) avec des intervenant·e·s professionel·le·s et des compagnies artistiques émergentes.
Atelier d'initiation
Atelier théâtre
Du 29 septembre au 10 novembre · Maison des Étudiants, salle Théâtre.
Et si le théâtre devenait un espace pour respirer, pour jouer sans pression, pour se découvrir à travers les mots des autres et les histoires qu’on invente ensemble ?
Cet atelier hebdomadaire propose deux heures pour explorer le jeu théâtral tout en douceur, porté par la respiration, le corps et l’écoute. Il ne s’agit pas de former des comédien·nes professionnel·les, mais d’ouvrir un espace sensible, où chacun·e peut s’exprimer librement, sans jugement ni enjeu.
À travers des textes existants ou des improvisations collectives, des personnages prennent vie. On y découvre les autres, on se découvre soi — pas à pas, voix après voix.
Un atelier pour celles et ceux qui veulent faire du théâtre autrement : sincèrement, simplement, pleinement.
L'intervenant · Atelier théâtre animé par Gaëtan Carret comédien, metteur en scène, professeur de théâtre et sophrologue à Besançon
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· Chaque lundi · de 19h à 21h · Maison des Étudiants, salle Théâtre
• Ouvert à tout·e·s
• Gratuit pour les étudiant·e·s · 15€ tarif réduit · 20€ tarif plein


Scènes et coulisses,
écriture critique et radiophonique
Du 12 déc au 29 mars · Maison des Etudiants
Embarquez dans un voyage théâtral entre visites, spectacles, pratiques et rencontres, dans une ambiance conviviale. Découvrez l’univers du théâtre à travers trois structures bisontines : Théâtre de la Bouloie, Les 2 scènes - scène nationale et le Nouveau Théâtre de Besançon pour des visites de leurs coulisses, des spectacles, des rencontres et des ateliers de pratique.
L'équipe du Théâtre Universitaire de Franche-Comté sera là pour vous accompagner à ces différents moments.
Spectacles au programme :
► 4 actrices et les autres - 12 novembre 2025 au Théâtre de la Bouloie
► L’arbre à sang - 26 février 2026 à 19h au Nouveau Théâtre de Besançon
► Dominique toute seule - 25 mars 2026 à 19h à l’Espace
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• Ouvert à tout·e·s
• En partenariat avec le service Sciences arts et culture de l’Université de Franche-Comté et Radio Campus Besançon.
BELFORT
Atelier d'initiation
découverte du jeu d’acteur·ice par la pratique
Première séance le 8 octobre
Cet atelier propose une découverte des bases du jeu d’acteur à travers des exercices simples et concrets.
Il s’agit de créer un espace où chacun peut essayer, se tromper, recommencer, et progresser à son rythme. Pas besoin d’avoir de l’expérience : on vient avec sa curiosité, son envie d’explorer, et de s’amuser ensemble.
Nous ferons surtout de la pratique : des jeux, des improvisations, des mises en situation, et des exercices pour mieux sentir son corps, sa voix et ses émotions. Parfois, on prendra un petit temps pour expliquer certaines notions, mais l’essentiel sera de vivre les choses par l’expérience.
Chaque séance proposera une approche différente du jeu. Voici quelques exemples de ce que nous explorerons :
▪️Corps et voix : Apprendre à se détendre, respirer, bouger, projeter et libérer sa voix… pour s’exprimer plus librement.
Écoute et réactivité : Être attentif à l’autre, réagir en temps réel, rester disponible dans l’instant.
▪️Émotions et intentions : Jouer avec ce qu’on ressent, comprendre ce que veut un personnage, aller au-delà du simple “faire semblant”.
▪️Espace et rythme : Se déplacer sur scène, jouer avec les distances, les silences, les vitesses…
▪️Présence et imagination : Être vraiment là, ici et maintenant, tout en laissant vivre son imaginaire.
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Solène Froissart est metteure en scène de la compagnie De Profundis, comédienne et enseignante d’art dramatique au conservatoire de Belfort
· Chaque mercredi hors vacances · de 18h15 à 20h15 · Théâtre Louis Jouvet, place Jacques Chirac (Belfort)
· En partenariat avec le Service Sciences Arts et Culture de l’Université de Franche-Comté et le Théâtre du Pilier

Prélude
[ n. m. Ce qui constitue le début, ce qui précède et annonce quelque chose. ]
Le programme dédié à la création étudiante. Avec un dispositif d’accompagnement de création artistique - La Pépinière, et un festival d’émergence le TUFC encourage la jeune création artistique innovante et favorise les rencontres entre les étudiant·e·s, artistes professionnel·le·s et amateurs et le public.
Prélude est un programme ouvert à tout·e·s et sur-mesure, il propose autant d'avoir une pratique artistique sur la durée et de s'inscrire dans un projet de création, que de s'impliquer dans l'organisation d'un festival (programmation, communication, accueil...), que de vivre une expérience de spectateur·ice...Les projets de La Pépinière sont ouverts à chacun·e pour s'expérimenter dans un travail de groupe et de création en parallèle ou en complément des ateliers de pratique artistique.
Dispositif d'accompagnement à la création
La Pépinière
De octobre 2025 à mai 2026 · Ouvert à tout·e·s
Le mardi ou mercredi soir de 20h à 22h
Pour celles et ceux qui souhaitent faire du théâtre, La Pépinière vous souhaite la bienvenue ! Il s'agit d'un espace pour imaginer et construire collectivement des créations théâtrales et étudiantes. Des répétitions hebdomadaires ont lieu de octobre à mai, jusqu'à la restitution publique des spectacles lors du festival Prélude.
Le TUFC sélectionne chaque année deux projets de création proposés par des étudiant·e·s. Ces projets sont ensuite soutenus par l'association toute l'année et mis en scène par les participant·e·s et le·la porteur de projet. Tout le monde peut rejoindre La Pépinière, pas besoin de prérequis.
Lancement de La Pépinière 25/26 :
• 1er juillet - 26 septembre · Appel à projet (pour les étudiant·e·s porteur de projet, qui souhaitent proposer et mettre en scène une création)
• 16 septembre · Présentation de la Pépinière à "Pour que T.U m'aimes encore", la rentrée du TUFC -description de l'événement dans la partie "Paysage"-.

Festival de créations étudiantes et émergentes




Le festival prélude
Du 26 au 31 mai 2026
nourrir les curiosités, se rencontrer autrement et faire vivre ensemble le terreau d'un théâtre universitaire : la création et l'audace de l'expérimentation collective.
Le Théâtre Universitaire de Franche-Comté se conçoit comme un espace d'expérimentations, un terrain de recherches, d'innovations, de mouvement, de créations. Étudiant.e.s, participant.e.s, artistes et professionnel.le.s constituent un groupe hétéroclite, riche de la diversité des parcours de chacun.e. Des identités plurielles se dessinent alors une identité collective, empreinte des valeurs essentielles d'engagement, d'égalité, de solidarité, d'émancipation intellectuelle. Et c'est dans cette continuité qu'est né le festival Prélude. Un festival qui définit son identité autour des créations des arts vivants émergentes avec une ligne éditoriale et une direction artistique valorisant les créations hybrides, éclectiques, qui posent un regard ou une parole sur les enjeux sociaux contemporains.
Paysage
[ n. m. Vue d'ensemble que l'on a d'un point donné. ]
Le programme imaginé pour éveiller les curiosités. Le Théâtre Universitaire de Franche-Comté s'engage à favoriser l’ouverture culturelle et valoriser l’engagement associatif à partir d’une programmation d’événements et de rencontres culturelles sur le territoire pour nourrir sa curiosité et développer son esprit critique. Il accompagne chacun·e dans la découverte de la vie associative, ses engagements et les expériences qu’elle offre.
Temps fort
Bienvenue aux étudiant·e·s
Septembre · Besançon, Belfort et Montbéliard
L’équipe du TUFC vous donne rendez-vous sur les campus de Besançon, Belfort et Montbéliard pour vous rencontrer, vous présenter la saison et vous guider pour trouver votre atelier idéal !
► Jeu 11 sept · 15h à 19h · Campus de la Bouloie (Besançon)
► Jeu 18 sept · 11h à 16h · Campus Portes du Jura (Montbéliard)
► Jeu 26 sept · 11h à 16h · Campus Belfort
• En partenariat avec l’Université de Franche-Comté et le Bureau de la Vie Etudiante
Temps fort
Pour que t.U m'aimes encore
Jeu 18 septembre · Maison des Étudiant·e·s · salle théâtre
Le TUFC lance sa saison 25/26 avec sa rentrée "Pour que T.U m'aimes encore" ! Un temps fort ouvert à tout le monde pour découvrir ou redécouvrir l'association, avec une présentation des activités et de La Pépinière. Un moment de rencontre, de découvertes et de partage sur un temps festif et bon enfant à la Maison des Étudiants.
Au programme :
18h30 · Apéro-rencontres
19h00 · (re)Découverte du TU et des activités et des artistes intervenant·e·s
20h00 · Boom de rentrée
Apéro Théâtre
L’Apéro Théâtre, est un rendez-vous ponctuel proposé tout au long de l’année pour découvrir ensemble des créations. Autour d’un verre, retrouvons-nous pour partager, discuter, rigoler et débattre ensemble !
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► Amours - 04 octobre à 11h - Festival du Bitume et des Plumes
► Jouir - 04 octobre à 16h - Festival du Bitume et des Plumes
► Mes Amours - 04 octobre à 20h30 - Festival du Bitume et des Plumes
► Les jours de mon abandon - 11 décembre à 19h - Nouveau Théâtre de Besançon
► Maldonne - 17 décembre à 19h - Les 2 Scènes - Théâtre Ledoux
► Il ne m’est jamais rien arrivé - 28 janvier à 20h - Nouveau Théâtre de Besançon
► After All Springville - 4 février à 19h - NTB / Les 2 Scènes - Espace à Besançon
► Wasted Land - 17 mars à 20h - Les 2 Scènes - Espace à Besançon
Places gratuites pour les adhérent·e·s
Apéro Théâtre
AMOURS
Sam 04 octobre · 11h · Festival du Bitume et des Plumes
« Bonjour, voulez-vous qu'on s'aime ?
Comment on fait ??
Amour, derrière ces 5 lettres sommeille une notion qui pourrait être révolutionnaire.
Ne maltraitons pas ce mot en le réduisant à une vague bouillie romantico-partriarcale.
Cherchons ce qui peut vibrer entre nous. »
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Autrice et interprète Mathilde Roy création et interprétation musicale Zerolex production Caroline Sotta administration Purdey Bidas conseil magique Jules Metge regard extérieur Valentina Santori regard magique Yann Frish œil chorégraphique Louis Gillard regard dramaturgique Sophie Borthwick aide costumes Valérie Alcantara complice artistique
Paul Cretin-Sombardier
Apéro Théâtre
jouir
Sam 04 octobre · 16h · Festival du Bitume et des Plumes
« Pourquoi existe-il un écart orgasmique ? »
C’est la question que se pose une femme, entourée d’un groupe de copaines tendres et flamboyants. Comedy club explosif, documentaire théâtral, chorégraphie exaltée et feuilles mortes essoufflées… la joyeuse bande est prête à tout pour lever les tabous, balayer les injonctions, libérer les imaginaires et découvrir de nouveaux modèles érotiques. Humour frontal, poing levé et esprit en ébullition… le public est plongé dans le tourbillon festif d’une quête de jouissance aussi pudique que décomplexée.
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Mise en scène et écriture collective dirigée par Juliette Hecquet
Avec Camille Dordoigne, Emma Evain, Juliette Hecquet, Cécile Leclerc, Joseph Lemarignier, Arthur Raynaud et Florie Toffin
Régisseur Tristan Guillot Composition musicale Joseph Lemarignier Collaborations artistiques Marie-Line Halliday, Maxime Christian et Bedou Éléments scénographiques Caroline Sélig Costumes Anaëlle Misman Montage de production Ludivine Rhein Diffusion/infos tournée Leila Amini
Apéro Théâtre
Mes AMOURS
Sam 04 octobre · 20h30 · Festival du Bitume et des Plumes
Les histoires d'amour commencent bien, sinon elles ne commenceraient pas. Les histoires d'amour finissent mal, sinon elles ne finiraient pas."
Partant de ce postulat, on ne s'étonnera pas qu'un mur de son et l'apparition d'une oie sur la route, la nuit, conduise un couple à se séparer par textos.
Non plus que s'initie un défilé de personnages oniriques en quête - raisonnée - d'amour sans fard.
Telle une incantation électrique et rock.
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Textes Charlotte Prost, Xavier Nuñez Lizama, Zoé Vuaillat, Camille Lucas Mise en scène Charlotte Prost, Malou Malan Avec Loulou Carré, Vincent Crochon, Emmanuel Keo Kosal, Xavier Nuñez Lizama, Charlotte Prost Oeil Extérieur Raúl Vargas Torres, Sabrina Boukhenous Création musicale Romain Montiel Création lumière Jules Guérin Scénographie Maxime Delhomme, Jules Guérin Facture de masque Roxane-Malouine Ronot Costume Chloé Darbon Affiche Billie Blake
Apéro Théâtre
maldonne
Mer 17 décembre · 19h · Théâtre Ledoux (Les 2 Scènes)
Sur scène, cinq femmes, une quarantaine de robes – de soirée, de mariée, de bal, de tous les jours… Elles en changent comme on change de vie ou d’époque. Sur des airs de Vivaldi, d’électro ou de Lara Fabian, elles fusionnent dans une danse qui explore mille façons d’être soi au féminin. Avec la puissance théâtrale d’une écriture à fleur de peau, nourrie d’influences autant hip-hop que contemporaines, Leïla Ka puise à la fois dans la sororité, les histoires intimes et collectives, les luttes menées et celles à venir pour composer une échappée féministe follement émancipatrice, entre rage et joie de la liberté reconquise.
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Direction artistique, chorégraphie Leïla Ka Lumière Laurent Fallot Interprétation (en alternance) Océane Crouzier, Jane Fournier Dumet, Leïla Ka, Jade Logmo, Justine Agator, Adèle Bonduelle, Lise Messina Assistanat chorégraphique Jane Fournier Dumet Régie lumière (en alternance) Laurent Fallot, Clara Coll Bigot Régie son Rodrig De Sa
Apéro Théâtre
Les jours de mon abandon
Jeu 11 décembre · 19h · Nouveau Théâtre de Besançon
À la fin des années 1990, en Italie, Olga, 40 ans et mère de deux enfants, incarne l’épouse exemplaire, fidèle aux normes imposées par la société. Un jour, son mari la quitte pour une jeune femme, comme dans un mauvais mélodrame. Son monde s’effondre. Dévorée par l’angoisse, elle bascule dans la rage, devient vulgaire, violente, presque grotesque.
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Concept, adaptation, metteuse en scène Gaia Saitta Collaboration artistique Sarah Cuny, Mathieu Volpe, Jayson Batut Texte et dramaturgie Gaia Saitta, Mathieu Volpe Assistance à la mise en scène Sarah Cuny Avec Jayson Batut, Flavie Dachy, Mathilde Karam, Gaia Saitta, Vitesse (le chien) Scénographie Paola Villani Créateur costumes Frédérick Denis Créateur musique et son Ezequiel Menalled Créatrice lumière Amélie Géhin Régie générale Giuliana Rienzi Régie son Pawel Wnuczynski Régie lumières Corentin Christiaens Créateur et régie vidéo Stephano Serra Assistanat vidéo Arthur Demaret Régie plateau Thomas Linthoudt Mécanisation décor Chris Vanneste Coach/répétitrice enfants Lola Chuniaud Coach chien (travail mené dans le respect de l’animal) Casting Tails, Tim Van Brussel Stagiaires Lou-Ann Bererd (décor) Tania Chirino (mise en scène), Paul Canfori (mise en scène) Construction décor et confection costumes Ateliers du ThéâtreNationalWallonie-Bruxelles Un spectacle de Gaia Saitta / If Human
Apéro théâtre
After All Springville
Mer 26 mars · Théâtre de l'Espace
Mi-objets, mi-humains, d’étranges personnages gravitent autour d’une maisonnette qui tangue sous l’effet des émotions et des intrigues qui s’y sont accumulées. Entre inspiration cartoonesque et chaos savamment chorégraphié, ces créatures composent des tableaux vivants qui mêlent arts plastiques, performance et théâtre d’images. Avec le sens de la bricole de Michel Gondry et la poésie visuelle de l’anomalie de Jacques Tati, la Bruxelloise Miet Warlop revisite sa toute première œuvre, à travers un récit explosif au cœur d’une communauté à la dérive.
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Conception, mise en scène Miet Warlop Costumes Sofie Durnez Interprétation Hanako Hayakawa, Ching Shu Huang, Jef Hellemans (en alternance), Emiel Vandenberghe, Vladimir Babinchuk (en alternance), Margot Masquelier, Margarida Ramalhete (en alternance), Milan Schudel, Jacobine Tone Kofoed (en alternance), Wietse Tanghe, Freek De Craecker (en alternance), Jarne Van Loon Coordination technique Patrick Vanderhaegen Équipe technique Eva Dermul, Jurgen Techel, Bart Van Hoydonck, Pieter Kinoli, Frieder Naumann Coordination production Rossana Miele Diffusion Frans Brood Productions
Apéro théâtre
Il ne m'est jamais rien arrivé
Mer 28 janvier · 20h · Nouveau Théâtre de Besançon
Vincent Dedienne, mis en scène par Johanny Bert et accompagné par la dessinatrice Irène Vignaud, donne vie au journal intime de Jean-Luc Lagarce, un des plus grands dramaturges de Besançon du XXe siècle et disparu en 1995 à seulement 38 ans.
Au fil d’extraits du Journal (1977-1995) et de passages de Le Voyage à La Haye et Le Bain issus de Trois Récits, se dessine le portrait intime d’un jeune homme à la fois drôle et terrifiant, pris dans une existence solitaire et sentimentale, entre Paris et Besançon, dans les années 80. La vie d’un fou de théâtre, qui voit apparaître le Sida et mourir Coluche et Simone Signoret.
Une grande et une petite vie à la fois.
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Mise en scène, scénographie et direction d’acteur Johanny Bert Assistante à la mise en scène Lucie Grunstein Adaptation et interprétation Vincent Dedienne Dessinatrice au plateau Irène Vignaud Création lumières Robin Laporte Création silhouette Amélie Madeline Costumes Alma Bousquet Vincent Dedienne habillé par Agnès B

Amours - festival du Bitume et des Plumes

Jouir - Festival du Bitume et des Plumes

Wasted Land - Les 2 Scènes

Amours - festival du Bitume et des Plumes
Apéro théâtre
Wasted Land
Mar 17 mars · 20h · Espace - Les 2 scènes
Une femme se tient sur un amas de vêtements, évoquant la fast fashion produite en Asie au mépris de la planète, avant de former, dans un recyclage aux relents néocolonialistes, des montagnes de déchets toxiques en Afrique. Entourée de trois chanteuses, la performeuse sud-africaine Ntando Cele tisse blagues cyniques, déclarations poétiques, rythmes électro et installation vidéo pour défendre les victimes de la mode (jetable) et décentrer les regards occidentaux. Un plaidoyer qui secoue les imaginaires avec un constat implacable : nous sommes toutes et tous dans la même tempête, mais pas dans le même bateau.
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Conception, mise en scène Ntando Cele Composition, direction musicale Wael Sami Elkholy Beats Soukey Son Janyves Coïc Lumière Demian Jakob Vidéo Janosch Abel, Nicolas Gerlier Costumes Rudolf Jost Accessoires Mathieu Dorsaz Interprétation Ntando Cele, Brandy Butler, Françoise Gautier, Steffi Lobréau Collaboration artistique et technique Sandro Griesser Collaboration à la scénographie Marco Ievoli Collaboration à la dramaturgie Raphael Urweider, Davide-Christelle Sanvee, Payal Parekh Assistanat à la mise en scène Joëlle Antonie Gbeassor Traduction et surtitrage Sarah-Jane Moloney Régie générale Véronique Kespi Régie lumière Cassandre Colliard, Julie Nowotnik Régie vidéo Victor Hunziker Atelier costumes Machteld Vis, Nora-Li Hess Production et diffusion Judith Martin, Marion Caillaud et Elizabeth Gay Production Manaka Empowerment Prod. Nina Sautter
Calendrier sept/déc
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